Anim flash : Olivia de Bona

Les artistes : Stéphane Carricondo, Ned, Jerk 45, Flavien Mambo Demarigny, Big Jul, Jérôme Molard, Cyril Fritsch, Alëxone, Veenom, Ankhone, Olivia de Bona, Mast, Noemie Choupis, Töma.

Après avoir suivi une formation en arts graphiques, Jerk 45 fonde en 1990 le collectif
9e Concept avec Stéphane Carricondo et Ned. Il est aussi co-fondateur de l’exposition Sang 9. Il vit et travaille à Paris.
L’artiste choisit son environnement quotidien comme point de départ de son œuvre. Un simple taille-crayon va se transformer en personnage fantasmagorique croisant dans son champ d’action un étrange voisin du trombone. Comme certains font des mots un poème, Jerk 45 fait de l’univers quotidien une scène tout à la fois poétique, foisonnante et fantastique.
Que ce soit à ses débuts ou dans sa peinture actuelle, l’anecdote est présente, par le sujet lui-même – qui pourrait venir d’un dessin animé – et également par le procédé. L’univers bien réel est toujours présent chez Jerk 45. Celui qui n’est pas détourné, ni modifié, est inclus dans la peinture par un collage, le plus souvent en noir et blanc. Cette référence au réel est tirée de journaux des années 60 / 70, réel un peu dépassé, qui convient à l’artiste par son côté brut, non modifié, non colorisé.
A ses débuts, l’artiste s’organisait dans l’espace en juxtaposant les éléments et en encerclant d’un gros trait noir le sujet. La couleur était franche et vive.
Progressivement, il délaisse le cloisonnement pour faire confiance à son organisation spatiale. Les personnages se fondent les uns aux autres par un jeu de couleurs et de formes qui se croisent, s’entremêlent et se mélangent.

Texte : Sarah Mattera

www.9eme.net

Après avoir suivi une formation en arts graphiques, Stéphane Carricondo fonde le collectif 9e Concept avec Jerk 45 et Ned. Il est aussi co-fondateur de l’exposition Sang 9.

Stéphane Carricondo est un bavard, il fait parler sa peinture comme une nécessité de s’exprimer autrement que par les mots. Il peint des visages ou portraits, striés par des lignes fermées, exprimant la cartographie d’un territoire intérieur. L’essence même de son travail est l’homme. Fasciné par l’être humain et par tout ce qu’il peut générer et lui apprendre, Stephane Carricondo peint l’autre comme il le ressent, en essayant continuellement d’aller « voir derrière ».

Ce sont des thèmes historiques ou politiques qui sont les moteurs de son travail. Moteur en terme d’idée de départ, car, en réalité, le sujet reste profondément humain : qu’est-ce qui se cache derrière chacun d’entre nous ? Quel est notre parcours ? Comme si chaque ligne évoquait une frontière, limite amenant à un autre terrain d’exploration, une nouvelle étape de la vie.

Dans ses créations actuelles, l’artiste, après avoir sublimé le portrait, l’efface progressivement laissant place à une partie de visage qui sera tôt ou tard, suivant l’envie du peintre, amenée à disparaître. Il laisse la formulation d’une idée, d’une présence - absence, comme la trace d’un passage.

L’œuvre lie deux procédés : le fond est réalisé d’après les croquis de l’artiste alors que les visages, au premier plan, sont eux, choisis à partir de photos. Ces tirages sont, par la suite, retravaillés à l’ordinateur, projetés et peints sur la toile ou directement collés à même la peinture. Ainsi, l’œuvre de Stephane Carricondo fait le lien entre la spontanéité du geste et un trait beaucoup plus maîtrisé.

www.stephanecarricondo.com

Après avoir suivi une formation en arts graphiques, Ned fonde le collectif 9e Concept avec Stéphane Carricondo et Jerk 45. Il est aussi co-fondateur de l’exposition Sang 9.

L’univers de Ned est foisonnant et mouvant : les objets et instruments du quotidien côtoient un monde fantastique rempli de personnages tout droit sortis d’un imaginaire « nedelleyen ».

Ned est un artiste de la précision, un professionnel de la mise en abîme : il y a un monde derrière ce monde. La toile est envahie de petits personnages ou d’objets, aisément identifiables, et pourtant dissimulés par le corps principal du sujet. Il y a une double lecture dans l’œuvre de cet artiste ; l’ensemble nous montre une histoire que le détail raconte.
L’univers de la bande dessinée est présent dans le dessin et dans la composition.
C’est par la multiplicité de petites touches qu’il donne naissance au sujet. Mélange de symboles celtiques (de par ses origines bretonnes) et de signes inspirés par l’art tribal, son trait est singulier. Cette alliance lui permet un équilibre dans ses courbes et ses lignes (qui donnent naissance aux formes humaines).

Dans ses derniers travaux, la couleur devient plus fondue, moins vive, elle joue de la matière et de ses rendus ; l’univers devient moins saturé. L’histoire se construit autour d’un ou plusieurs portraits. Progressivement, l’espace gagne en respiration et la composition se transforme, l’œil est appelé par plusieurs éléments d’un bout à l’autre de la toile. Il ne centre plus le sujet, il le développe dans tout l’espace. Il s’approprie la toile autrement…

Texte : Sarah Matterra

www.9eme.net

Flavien Demarigny, dit Mambo, est d’origine franco-hongroise. Il est co-fondateur de l’exposition Sang9. Il vit et travaille à Montreuil.

Autodidacte, il a fait partie de la Force Alphabetick, collectif de muralistes, de 1986 à 1997. Il rejoindra le 9e Concept en 1998. Il continuera son parcours artistique en menant en parallèle ses créations personnelles et sa collaboration artistique à de nombreux projets tels que la création du logo, de la charte graphique actuelle et du décor de l’émission Groland sur Canal+.

Mambo est un peintre qui questionne, un dessinateur qui voyage et un graphiste qui observe le monde.

Son œuvre, figurative, renvoie simultanément aux icônes de la société actuelle, à des codes visuels connus, aux pictogrammes, aux idéogrammes… Il utilise l’imagerie populaire véhiculée par les médias et la société de consommation. C’est en travaillant sur les diverses formes d’identités visuelles qu’il crée son propre style et y associe ses propres codes. En parsemant son œuvre d’indices immédiatement identifiables, il fait le lien avec notre mémoire culturelle.
Les créations de Mambo se veulent à l’image du monde : croulant sous un flot d’informations ; elles soulèvent des questionnements. Elles peuvent parfois être lues comme une critique du monde actuel, cependant, il y subsiste un certain lyrisme, une forme de poésie toujours piquée d’humour.

L’œuvre de Mambo dévoile le caractère intime du peintre, traduit son parcours, ses voyages, ses rencontres. Elle reflète sa propre sensibilité et ses interrogations face au monde qui l’entoure.

Texte : Sarah Matterra

www.mambo.vu

Freddy Jay a réussi à faire de la passion du vinyle et du dee-jaying son métier en jouant aux 4 coins de France et d’Europe grace à des sets qui forcent le respect par la qualité technique et la sélection.
Il a réalisé pour l’exposition Sang 9 les musiques des expositions et des films de Ghislain de Vaulx.

Retrouvez l’ensemble des morceaux composés par Freddy pour Sang 9 dans le lecteur musique (situé à droite).

freddyjay.com

Portrait de Ghislain de Vaulx (en haut), réalisé par Mambo en 2007.

Ghislain de Vaulx est auteur-réalisateur, membre de la Sacd, de la Scam et de la Sacem.
Originaire des Landes, il a passé son adolescence à Toulouse et travaille aujourd’hui à Paris pour la télévision, le cinéma et le domaine institutionnel.
Passionné par les gens et le domaine artistique, ses réalisations personnelles (court-métrages, clips, documentaires) naissent toujours d’une envie de faire découvrir aux autres ce et ceux qui le touchent.

Site internet Ghislain de Vaulx

YouTube Ghislain de Vaulx

Jérôme Molard, aka Jey, se souvient d’avoir toujours eu besoin de dessiner. Cela lui paraît aussi naturel et vital que de respirer.

Ses études se sont donc rapidement dirigées vers le graphisme. Aujourd’hui, ses inspirations sont multiples et pluriculturelles. Les masques tribaux de toutes origines, aussi bien inca qu’africaine ou polynésienne, ont beaucoup nourri son style. Selon lui : “L’être humain est souvent conduit à porter un masque, une panoplie de protection ou de séduction en fonction des rencontres que la vie lui offre”.

Ses dessins sont rarement réfléchis à l’avance. Jey préfère se laisser guider par son inconscient tout en recherchant un certain équilibre dans la composition. . Ses créations ne portent pas de messages précis, elles sont souvent confuses, fidèles à sa perception du monde : “Ceux qui pensent avoir tout compris peuvent êtres sûrs d’avoir tort …”.

www.jeykill.com

Né en 1970, Cyril Fritsch, alias CyrF, vit et travaille entre Paris et le sud ouest de la France.

Illustrateur, peintre et graphiste, Cyril est un artiste autodidacte. Il s’inspire principalement des arts tribaux et notamment africains qu’il découvre pendant son enfance passée au Gabon et à Madagascar. Les influences de la bande dessinée, du cinéma fantastique et du surréalisme sont également des sources de réflexion et de travail pour CyRil.

En 1998, il rejoint le 9e Concept. Au contact du collectif, il approfondit sa technique de peinture et s’initie au graphisme tout en développant un style personnel toujours emprunt d’art tribal et de fantastique. Les visages qu’il «sculpte» tels des masques et ses personnages mi-statues, mi-chimères sont caractéristiques de ses recherches picturales entre réalité et fiction.

Infos Cyril Fristch

Né en 1971, Big Jul vit et travaille à Paris. De son apprentissage en arts appliqués et en arts plastiques, Big Jul retient la pluridisciplinarité. Il rejoint le collectif 9e concept en 1998 et collabore à de nombreuses expositions ainsi qu’à plusieurs projets publicitaires.

Sans stylistique en particulier, il préfère explorer différents domaines en exploitant ses connaissances. Son langage préféré, le dessin et le graphisme, la base de toutes ses images. Collectionneur de jouets rétro des années 60 et 70, Big Jul s’inspire de cet univers ludique pour certaines productions, en référence au passage de l’enfance vers l’age adulte, notion qu’il affectionne. Considérant la collection comme un acte créateur, car chaque collectionneur crée sa propre collection au fi ls du temps, il compare l’art à un jeu.

Il aborde l’illustration par une approche infographique, et développe parallèlement, un univers formel qui évoque pour lui le lien universel entre toutes choses, les “EntreFormes”. Elles sont à mi-chemin entre figuration et abstraction, parfois florales, cellulaires, sexuelles ou simplement décoratives. Ce registre formel en perpétuels changements et évolutions, rappelle l’infiniment petit ou l’infiniment grand.

Facebook Big Jul

Alëxone vit et travaille à Paris. Il collabore régulièrement avec des artistes de la scène urbaine dont les membres des collectifs GM et 9e Concept.

Issu de la scène graffiti, sa renommée artistique commence au début des années 90. Il réalise alors dans les rues ou ailleurs des créations qui sont à la fois des calligraphies épurées et des installations in situ élaborées, sous le nom d’ Œdipe. Son travail singulier lui a permis de se distinguer et d’être exposé dans de nombreuses capitales artistiques européennes.

Alëxone est un peintre illustrateur. L’univers d’Alëxone se caractérise par un monde grouillant de chevauchées fantastiques, de collisions, d’une accumulation de figures expressives et de divers éléments.

Alëxone raconte. Animé par un mélange à la fois doux et piquant, l’artiste mêle les couleurs tantôt édulcorées, ou tantôt vives, à de drôles de personnages. Il crée des passerelles insolites entre les genres, se joue des mots et s’amuse de leurs mises en scène. Alëxone nous conte les aventures de héros particuliers, tantôt cow-boy, tantôt rebelle, tantôt gentil garçon.
Mais l’humour qui transparaît dans son travail a sa face cachée. Alëxone instaure un trouble. Comme l’ambivalence qui existe à passer du rire aux larmes, il laisse percevoir un malaise au travers de cette joyeuse accumulation.

Cette ambiguïté se retrouve également dans le trait et les formes qu’en Alëxone laisse entrevoir la calligraphie d’Œdipe – son nom de graffeur – à la surface de la toile. Deux manières de peindre, deux facettes, deux styles, qui avançaient en parallèle depuis des années et qui se rejoignent et se confondent aujourd’hui.

Texte : Sarah Matterra

www.alexone.net

Veenom est né en 1977, il vit et travaille à Paris.

Il débute à 20 ans comme directeur artistique junior puis collabore en 2001 avec le 9e Concept. Dès lors, il cherche, poussé par le collectif, à développer un style pictural personnel et multiplie projets et collaborations.

Son univers naïf et onirique, renvoie selon lui “à l’imagerie de ses rêves érotiques ou de ses cauchemars de série B”. Son travail explore les années 50 avec ses pinups dénudées et sexy sur papier glacé, les comics underground des années 60’s, les personnages de cartoon des années 70’s, les pochettes punk photocopiées des années 80’s, mais aussi les gravures des contes et fables qui l’enchantèrent enfant. Kaléidoscope de ses fantasmes et de ses phobies, sa peinture reste pour lui une retranscription, sans filtre ni censure, de ses émotions.

www.veenom.com

Romain Froquet est né à Villeurbanne en 1982. Il vit et travaille à paris.

Il est de ceux dont le 9e Concept a transformé la vie en destin artistique. Dès son arrivée en 2000 à Paris, il intègre le collectif et travaille aujourd’hui comme directeur artistique sur de nombreux projets. Encouragé par les fondateurs du 9eme concept, il développe une esthétique artistique et expose au côté de ses pairs - Sang 9, Le Labyrinthe, Comme à la maison.

Son écriture a, depuis ses débuts, exprimé les apparences à travers des visages dont les regards et cicatrices l’ont portés vers l’exploration d’un inconscient plus instinctif, singulier. Sa ligne a ainsi évolué vers une complexité de formes asymétriques, maîtrisant les couleurs et provocant l’espace, vers une abstraction cohérente et structurée. Un dessein spontané, libéré des regards.

www.9eme.net

Clément Laurentin est né en 1978, vit et travaille à Paris. Après des études d’arts appliqués à l’école Boulle, il rejoint le 9eme concept en 2001.

Clément superpose plusieurs lignes graphiques et sémiologiques, parfois très distinctes, cohabitant comme autant de facettes d’une même personnalité : Ses dessins peuvent ainsi être réfléchis ou spontanés, ses portraits ancrés dans le réel ou relatifs à une imagerie onirique, mais avec un désir permanent de créer un dialogue entre réalité et imaginaire, de jouer avec les contraires et d’en faire jaillir l’inattendu.

www.9eme.net